เชิญพบกับนิทรรศการใหม่ของ @333gallerygroup : “NOT EXACTLY “A-NO-NE” นิทรรศการกลุ่มโดยศิลปินไทย 4 คน คือ รวิชญ์ เทิดวงส์, ปริญญา ศิริสินสุข (Benzilla), นทีพล เจริญธุระยนต์ และ ชลัช กาญจนรัตนากร ร่วมกับภัณฑารักษ์วิชญ มุกดามณี นำเสนอผลงานชุดใหม่ซึ่งอาศัยแรงบันดาลใจจาก “Visual Culture” อันมีที่มาจากวัฒนธรรมป๊อปของญี่ปุ่นซึ่งเคยแพร่หลายในวิถีชีวิตประจำวัน กระทั่งทิ้งร่องรอยไว้ในความทรงจำและความประทับใจของศิลปินแต่ละคน . Stay tuned for the new exhibition by @333gallerygroup : “NOT EXACTLY “A-NO-NE” curated by Vichaya Mukdamanee showcases the works with diverse artistic disciplines by four Thai artists: Benzilla, Chalat
Tag: BangkokArtGallery
Aurum Gallery จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของแกลเลอรี่กับ Asin @asinacids ศิลปินแนวสตรีทร่วมสมัยชาวไทย เข้าชมได้ตั้งแต่วันที่ 16 มิถุนายน -16 กรกฎาคม 2023 . Aurum Gallery is excited to announce their first solo exhibition with Thai contemporary street artist Asin. Show dates: 16 June — 16 July 2023 . 📍 Aurum Gallery, Warehouse 30 ⏰ 11am- 7pm • Closed Mon-Tue/ปิดวันจันทร์ และอังคาร 🚘 Free Admission / Parking Available
ตามความหมายที่แฝงนัยยะในชื่องาน นิทรรศการนี้ได้สำรวจแง่มุมต่างๆ ของคำว่า ‘ร่างกาย’ ทั้งในด้านกายภาพ สถาปัตยกรรมอันหมายถึงรูปทรงและที่พักอาศัยเพื่อถ่ายทอดถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและวัฒนธรรมท้องถิ่น ตลอดจนขนบธรรมเนียมต่างๆ ของประเทศอินโดนีเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่การนำเสนอเรื่องราวของร่างกายในเชิงเพศสภาพ ร่างกายที่บ่อยครั้งที่มิได้มีส่วนเกี่ยวข้องหรือเป็นแต่เพียงเรื่องราวที่มีจุดเชื่อมโยงเล็กน้อยเท่านั้น ทว่าในความเป็นจริงแล้ว ร่างกายถือเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรแห่งชีวิตด้วยเช่นกัน แนวความคิดนี้เป็นสิ่งที่นิทรรศการ She is House ได้นำเสนอให้เราได้ฉุกคิดว่าบ้านเป็นสถานที่เกิด เป็นที่ที่เรากลับมาและเป็นสถานที่ประกอบพิธีกรรมในขณะที่ดำรงชีวิตอยู่ นิทรรศการ She is House นำเสนอผลงานทั้งในรูปแบบสื่อผสม งานวิดีโออาร์ต และงานเพอร์ฟอร์มานซ์อินสตอลเลชั่น (Performance Installation) ของสี่ศิลปินอินโดนีเซียคือ Mella Jaarsma, Maharani Mancanagara, Citra Sasmita, และ Natasha Tontey โดยผลงานแต่ละชิ้นเป็นการค้นหาคำตอบในวิถีทางที่ต่างกันไปเพื่อทำให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย เพศ และความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมต่างๆ ในประเทศอินโดนีเซีย และเพื่อสังเกตว่าวัฒนธรรมดั้งเดิมได้รับการอนุรักษ์ ถูกท้าทายและแปรเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงอย่างไร นอกจากนี้เป็นการนำเสนอถึงความเชื่อมโยงกันระหว่างสถานที่เกิดหรือการอ้างอิงทางวัฒนธรรมของสี่ศิลปินจากชวา สุราเวสีทางตะวันตก บาหลี และสุลาเวสีทางตอนเหนือ เกาะแต่ละแห่งที่กล่าวมานี้ล้วนมีความสำคัญทางด้านประวัติศาสตร์ อีกทั้งวัฒนธรรมท้องถิ่นทำให้มีความเชื่อที่หลากหลายตลอดจนการประกอบพิธีกรรมทางจิตวิญญาณและเรื่องราวการสืบทอดเชื้อสายทางมารดาอันดำเนินคู่ขนานไปกับคตินิยมที่ให้เพศชายเป็นผู้นำ เกี่ยวกับศิลปิน ศิลปินจากประเทศอินโดนีเซียทั้งสี่ท่านคือ Mella Jaarsma, Maharani
ATTA Gallery เปิดงานนิทรรศการใหม่ Abstract: Expressions, Interpretations and Connections (ศิลปะนามธรรม: การแสดงออก การตีความ และ การเชื่อมโยงความสัมพันธ์) ถูกคิดขึ้นมาเพื่อให้ผู้ชมงานมีส่วนร่วมในการสร้างความหมาย การพัฒนาการตีความส่วนตัว และการสร้างความสัมพันธ์เชื่อมโยงของตนเองกับงานศิลปะนามธรรม นิทรรศการนี้ถูกออกแบบเพื่อท้าทายความคิดที่ว่าการชื่นชอบงานศิลปะนั้นจะเกิดได้ก็ต่อเมื่อผู้ชมเข้าถึง และมีความเข้าใจอย่างแจ่มแจ้งในเจตนาของศิลปิน และความคิดที่ว่าการอ่านงานศิลปะนั้นมีถูก มีผิดตามทฤษฎีเชิงวิชาการ นิทรรศการนี้จะกระตุ้นให้ผู้ชมได้มีอิสระในการตีความ และ สร้างความสัมพันธ์ทางอารมณ์แบบส่วนตัวผ่านงานศิลปะแบบนามธรรม โดยในนิทรรศการนี้จะมีงานศิลปะนามธรรมที่ในหลายรูปแบบ ผ่านสื่อ และ เทคนิค ที่แตกต่างกัน เช่น งานภาพวาด งานประติมากรรม งาน art object งานภาพถ่าย ฯลฯ เพื่อเสริมสร้างให้เกิดประสบการณ์ในการชมงานที่หลากหลาย นอกจากนั้นผู้ชมจะรับการกระตุ้นให้เกิดบทสนทนากับงานศิลปะผ่านสื่อทางเสียง และ ตัวหนังสือระหว่างการชมนิทรรศการที่จะเอื้อให้ผู้ชมได้คิดวิเคราะห์ถึงความหมายที่ตนเองได้สร้างให้กับชิ้นงานในนิทรรศการ รวมทั้งได้ตระหนักถึงความชอบส่วนตัวผ่านการชมงานในนิทรรศการนี้อีกด้วย . ATTA Gallery launches a new exhibition “Abstract: Expressions, Interpretations and Connections” with the
ศิลปินแนวสตรีทร่วมสมัยชาวอังกฤษ Curtis Hylton ได้รับเกียรติให้เป็น Artist In Residence คนแรกของ Aurum Gallery นำเสนอสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ในการผสมผสานพืชและสัตว์ด้วยสีสเปรย์และอะคริลิก Curtis Hylton จะวาดภาพสดในเวิร์คช็อปแกลเลอรีจนถึงวันอาทิตย์ที่ 7 พฤษภาคม 2023 เวลา 10.00-19.00 น. แวะเข้าไปชมกันได้ที่โกดังหมายเลข1-2 . Aurum Gallery welcome their first Artist In Residence to the gallery, British contemporary street artist Curtis Hylton! Showcasing his signature style of fusing flora and fauna with spray paint and acrylic. Curtis Hylton
บทสนทนาบทหนึ่ง อ: พี่รู้สึกได้ถึงสี สีสันคือความจริง น: แล้วพี่จะสามารถหลีกหนีจากความลึกและมืดดำของช่วงปีที่ผ่านมาได้ไหม ท้าทายตัวเองโดยการก้าวข้ามไปยังดินแดนใหม่ เสนอสิ่งที่รู้สึกในโลกของความจริง ที่ยังไม่เคยเปิดเผยในผลงานสร้างสรรค์ของพี่มาก่อน อ (ไม่ตอบคำถาม น): พี่ชอบที่จะมองออกไปในทุ่งกว้าง ในธรรมชาติ หรือไม่ก็เดินทางผ่านอุโมงค์ที่รู้ได้ถึงจุดหมายที่ไกลออกไป ตอนที่ทำงานชุดนี้ ช่วงที่พี่เบื่อหน่ายกับกฎเกณฑ์หรือคำวิจารณ์ของเธอ พี่เลือกที่จะไปเดินเล่นในสวน ธรรมชาติให้อิสระแก่พี่ และเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตพี่ น: น้องไม่ได้แย่ขนาดนั้นใช่มั้ย? อ (ไม่ตอบคำถาม น): ในผลงานชุดนี้ พี่รู้สึกได้ถึงอะไรบางอย่างที่กำลังจะเกิดขึ้น แนวทางและการตีความในรูปแบบใหม่ สีคือการนำเสนอความจริงของพี่ สิ่งที่พี่เห็นและรู้สึก พี่เลือกหยิบสิ่งที่อยู่รอบตัว ที่ให้ความสุขและสงบแก่พี่ มาเป็นเครื่องมือในการนำเสนอสีสันเหล่านั้น มันคือความจริง มันคือชีวิต หมายเหตุ: บทสนทนาที่ไม่เคยเกิดขึ้นระหว่าง อ และ น . A conversation. A: I feel color. My color is my reality. N: Can you
นิทรรศการใหม่ล่าสุดของ ATTA Gallery ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป “New Makers” จัดแสดงผลงานของ 5 ศิลปินจากประเทศไทยและสิงคโปร์ ได้แก่ Ong Si Hui, Shayne Phua, Carmen Ceniga Prado, วุฒิไกร ศิริผล และ นุชจริณ หวังพงษ์สวัสดิ์ และมี Siuli Tan เป็นคิวเรเตอร์ของงานนี้อีกด้วย . Currently on view at @attagallerybkk from March 23, 2023 onwards: “New Makers” exhibition curated by Siuli Tan showcasing works by 5 artists from Singapore and Thailand: Ong Si
333Gallery จัดงานเปิดนิทรรศการ HELLO STRANGERS ซึ่งเป็นนิทรรศการที่รวบรวมผลงานในช่วงเวลากว่า 10 ปีที่ผ่านมาของกริช จันทรเนตร จิตรกรรมของเขาชักชวนให้ผู้ชมสำรวจร่ายกายมนุษย์ในฐานะพื้นที่ที่เต็มไปด้วยร่องรอยของมายาคติ (Mythology) ที่สิงสถิตอยู่ นอกจากกริชจะเป็นจิตรกรผู้เฝ้าสังเกตชีวิตร่วมสมัยแล้ว การมองเข้าไปในกระจกเงาเป็นทั้งกระบวนการนำเสนอภาพเหมือนของศิลปินในฐานะตัวแทนของการเล่าเรื่อง และยังเป็นปริศนาของการทำความเข้าใจตัวเราเองในฐานะปัจเจกชนเช่นกัน โดยจิตรกรรมของเขาได้สร้างบทสนทนาผ่านร่างกายที่ได้รับการปรับปรุง ฝึกฝน เพื่อเป็นตัวแทนสำนึกของความเป็นชาติรัฐสมัยใหม่ (Modern State) ชักชวนให้ผู้ชมร่วมสืบร่องรอยประวัติศาสตร์ผ่านเรือนร่างที่ถูกจัดการอย่างเป็นแบบแผน ซึ่งไม่ได้เป็นไปตามธรรมชาติเช่นสิ่งมีชีวิตทั่วไป ในฐานะคนธรรมดาคนหนึ่งที่ต้องการวิพากษ์และสำรวจความสัมพันธ์เชิงอำนาจ ชนชั้น และการปกครอง การใช้อารมณ์ขัน (sense of humor) ดูจะเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมในฐานะพฤติกรรมการแสดงออกสำคัญของคนเรา พฤติกรรมการขบขัน การหัวเราะ และล้อเลียนของมนุษย์ เป็นการแสดงออกทางอารมณ์ที่เต็มไปด้วยนัยยะอันซับซ้อน ว่ากันว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตในตระกูลเดียวที่รู้จักการหัวเราะ อารมณ์ขันของเราไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกถึงความสุข ผ่อนคลาย หรือสร้างความเป็นพวกพ้องเดียวกัน แต่อารมณ์ขันนั้นยังรวมถึงการหัวเราะที่แสดงถึงความอับอาย การแสดงถึงอำนาจเพื่ออยู่เหนือสิ่งอื่น การประชดประชัน สู่ความขบขันเนื่องจากความผิดปกติทางความคิด อาการทางจิต และรวมไปถึงการต่อต้านต่ออำนาจ . Krit Chantranet’s collection of works HELLO STRANGERS, spans over a decade
333Gallery ขอเชิญชมนิทรรศการ “Infinite Ride : การเดินทางที่ไม่สิ้นสุด” โดย อินสนธิ์ วงค์สาม ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (ประติมากรรม) พุทธศักราช 2542 . สำหรับคนรุ่นหลังๆแล้ว ชื่อของ ‘อินสนธิ์ วงค์สาม’ อาจจะไม่ได้เป็นที่คุ้นหูมากนัก แต่สำหรับแวดวงของศิลปะไทยนั้น เมื่อเอ่ยชื่อ ‘อินสนธิ์ วงค์สาม’ เป็นที่แน่นอนว่า ภาพจำของอินสนธิ์คือศิลปินที่ใช้ชีวิตอย่างสุดโต่ง เดินทางไปบ้านเกิดของอาจารย์ผู้เป็นที่รักที่ประเทศอิตาลีด้วยสกูตเตอร์หนึ่งคันในวัยเพียง 28 ปีและใช้ชีวิตทำงานศิลปะอยู่ในต่างประเทศกว่าครึ่งชีวิต . การทำงานศิลปะของอินสนธิ์ วงค์สามไม่ต่างกับตัวตนของเขาที่ไม่เคยหยุดพัฒนา อินสนธิ์มีความมั่นคงหนักแน่นและชัดเจนเสมอกับเส้นทางชีวิตของตนเองตลอดเวลา 60 ที่ผ่านมา การเดินทางบนถนนศิลปะของอินสนธ์ยังคงดำเนินต่อไปแม้จะไม่ได้โลดโผนอย่างในอดีต ถนนเส้นเดิมของอินสนธิ์ในวันนี้เต็มไปด้วยความสงบและเรียบง่ายท่ามกลางธรรมชาติ ณ บ้านเกิดที่เป็นจุดเริ่มต้นของทุกอย่าง . 333gallery invites you to join a solo exhibition currently on view: “Infinite Ride / การเดินทางที่ไม่สิ้นสุด”
3 ธ.ค. 65 นี้ @333gallerygroup เชิญมาร่วมชมและแชร์ความรู้สึก #TimeOfLife ในนิยามของจิตติ จำเนียรไว หรือ @jittirobot ศิลปินที่มีหุ่นยนต์ที่เป็นคาแรคเตอร์ที่โดดเด่น ในนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 9 “Time of Life”
.
“…เวลา…” สร้างประสบการณ์
ประสบการณ์สร้างความเข้าใจ
ความสำเร็จ ความผิดหวัง ความล้มเหลว การสร้างกำลังใจ การปลอบประโลมใจ
ความรู้สึกต่างๆ ได้ถูกนำมาเชื่อมเป็นสัญลักษณ์
เพื่อเป็นการบันทึกร่องรอยของการเรียนรู้และความทรงจำผ่านช่วงเวลา ทำให้ตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงที่ไม่อาจย้อนคืน
อดีต ( PAST)
ถอยห่างเราออกไปจากจุดเริ่มต้น
ดั่งการขยายตัวของจักรวาล
ไม่มีเข็มนาฬิกาสำหรับชีวิต
มีเพียงเส้นนำสายตาที่อยู่เบื้องหน้า
ซึ่งไม่อาจรู้ได้ว่า
ทุกๆอย่างในปัจจุบัน ( PRESENT )
จะสิ้นสุดลงเมื่อใด
การก้าวเดินต่อไป ( FUTURE )
ในทางข้างหน้า
ยิ่งทำให้มองเห็นคุณค่าของเวลาที่เหลือ
เพราะเมื่อมองเห็นความสำคัญของเวลา
เราก็จะมองเห็นความหมาย
…ต่อการมีอยู่…
แด่ ชีวิต และเวลาที่เหลือ
.
Come and experience the definition of “Time of Life” by Jitti Jumnianwai or as known as #Jittirobot in his 9th Solo Exhibition at 333 Gallery.
.
“Time” creates experiences. Then, the experiences create comprehension.
Success, disappointment, failure, encouragement, consolation, and some various feelings have been merged as a symbol for recording learning evidence and memory through the time.
This symbol also makes us realize that things that have been changed cannot be reversed.
“The Past” back away from us from the beginning like the expansion of the universe.
There are no pointers for life. There is only a leading line in front of our eyes which cannot tell us when everything in “the present” will end.
Taking another step in “the future” will make us see more about the value of the remaining time.
When we see the importance of time, we will see the value of life.
“..TIME of LIFE..”
.
📍 A solo exhibition “Time of Life” by Jitti Jumnianwai, 333Gallery, Warehouse no.5
📆 Dec 3 – 30, 2022
⏰ 11am- 6pm • Closed on Monday/ปิดวันจันทร์
🚘 Free Admission / Parking Available
📲 Facebook : 333Anywhere
💡 Content & photos credit : @333gallerygroup