คำว่า “Personality” มีความหมายว่า”บุคลิกลักษณะ” หรือ “ลักษณะบุคคล” นั่นหมายถึงลักษณะทางจิตวิทยาและพฤติกรรมที่แตกต่างกันระหว่างบุคคล ซึ่งรวมถึงความเชื่อ ค่านิยม พฤติกรรม ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นรากฐานของตัวบุคคลและรูปแบบในการสร้างสรรค์ผลงาน . จุดเริ่มต้น ของนิทรรศการครั้งนี้ มาจากเรื่องราว ประสบการณ์ ความทรงจำ ที่ศิลปินแต่ละคนได้พบเจอ สนใจ จึงนำเรื่องราวนั้นๆ มาสร้างสรรค์ผลงานเพื่อให้ผู้ชมได้รับรู้เรื่องราวต่างๆผ่านผลงานศิลปะ . ด้วยเหตุนี้ มนุษย์เราจึงมีความแตกต่าง และหลากหลาย เป็นที่มาของภาพผลงานศิลปะกว่า 40 ชิ้น จากศิลปินทั้งหมด 19 ท่าน ในนิทรรศการครั้งนี้ เปิดให้เข้าชมแล้ววันนี้ถึง 3 พฤษจิกายน 2566 ที่ Gallery CURU, โครงการ Warehouse 30 . The word “personality” means the combination of characteristics or qualities that form an
Category: Events
Shito Shito นิทรรศการใหม่ล่าสุดของ ATTA Gallery โดยศิลปินชาวญี่ปุ่นอาญะ อิโต “shito shito เป็นหนึ่งในคำ Onomatopoeia ที่ใช้ในภาษาญี่ปุ่นเพื่อบรรยายถึงสายฝนที่ตกลงมาแบบปรอยๆ อย่างเงียบเชียบ . เมื่อข้าพเจ้ามองสายฝน shito shito ที่ลอยอยู่ในอากาศ ข้าพเจ้ารู้สึกเหมือนอยู่ในสภาวะว่างเปล่า ราวกับว่าสิ่งรบกวนสมาธิทั้งในใจและในหัวของข้าพเจ้าถูกชะล้างออกไปอย่างหมดจดงดงาม . ที่ปลายเส้นสายที่วาดโดยเม็ดฝน หยดน้ำก็แตกกระจายเบาๆ และในขณะที่ดอกไม้บาน ก็รู้สึกเหมือนได้รับการบำรุงและเติมเต็มความชุ่มชื่นได้เป็นอย่างดี . หยดน้ำที่ก่อตัวในเมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าตกลงมาในอากาศขณะวาดเส้นสาย และทำให้ดอกไม้เบ่งบานบนพื้น . ข้าพเจ้าจึงพยายามถ่ายทอดความงดงามชั่วขณะของช่วงเวลานั้นๆผ่านผลงานชุดนี้” อาญะ อิโต 2023 . นิทรรศการเปิดใหเข้าชมแล้ววันนี้จนถึง 19 พฤศจิกายน . You are invited to see ATTA Gallery’s newest solo exhibition by Aya Ito @itoaya_ayait: . “shito shito”
Aurum Gallery จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยว ‘Better Days’ ของ Fanakapan ศิลปินแนวสตรีทชื่อดังชาวอังกฤษ ผู้ได้รับอิทธิพลทางดนตรีจาก Goldie เจ้าของ Aurum Gallery อีกทั้งวัฒนธรรม Rave และศิลปะสไตล์นีออน ออกมาเป็นผลงานขนาดใหญ่สองชิ้น ที่แสดงถึงช่วงเวลาที่ต่างกันออกไป นั่นคือ ‘Coming Up’ ที่มีชีวิตชีวา และ ‘Coming Down’ ที่สงบเงียบกว่า . ทั้งสองมีการตัดต่อตัวละครอันเป็นที่รักของ Fanakapan ควบคู่ไปกับการปรากฏตัวของตัวละครสุดเซอร์ไพรส์จากศิลปินสตรีทชื่อดัง Nuno Viegas, OG Slick, Woes, Katun Taku Obata, Crayola, The London Police และ Cranio . เข้าชมได้ตั้งแต่วันนี้ถึงวันอาทิตย์ที่ 29 ตุลาคม 2566 . Aurum Gallery is thrilled to
“Compilation” นิทรรศการเดี่ยวครั้งล่าสุดของป๊อด โมเดิร์นด็อก กับการรวบรวมผลงานศิลปะครบรอบ 10 ปี นำเสนอในธีมดนตรี ภัณฑารักษ์ของงานนี้คือไหม วงศ์สวัสดิ์ เปิดให้เข้าชมฟรี 5 กันยายน – 8 ตุลาคม ที่ 333Gallery/Warehouse 30 . Join 333 Gallery at Compilation, the latest solo exhibition by Pod Moderndog. This exhibition, commemorating a decade of excellence in creativity, showcases a captivating assortment of art pieces. Curated by Mai Wongsawasdi, this extraordinary display is
นิทรรศการ PEARL ริเริ่มขึ้นเพื้อนำเสนองานศิลปะโดย Caroline Broadhead, Lin Cheung, Melanie Georgacopoulos, Maria Militsi และ Frances Wadsworth Jones โดยมีที่มาจากการที่ศิลปินทั้ง 5 คนนั้นสอนในภาควิชาออกแบบเครื่องประดับด้วยกันที่ Central Saint Martins ในกรุงลอนดอน โดยงานของพวกเธอพูดถึงเรื่องราว และ มีการนำเสนอที่ต่างกัน แต่ทุกคนมีความหลงใหลในความงาม และ ความน่าสนใจของ มุก . มุก เป็นตัวชี้วัดที่สำคัญในเรื่องของคุณค่าตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบันในหลายๆวัฒนธรรม มุก ยังมีความสำคัญในเชิงสัญญะที่พูดถึงเรื่องสถานะ เป็นเสมือนเครื่องเก็บความทรงจำ เป็นการแสดงตัวตนในเชิงแฟชั่น ฯลฯ มุกมีความแตกต่างจากอัญมณีอื่นๆตรงที่ไม่ได้ถูกสกัดออกมามาจากการ “ทำเหมือง” แต่ได้มาจากการเพาะเลี้ยง จึงทำให้มุกนั้นเป็นอัญมณีที่มีความยั่งยืนในเชิงสิ่งแวดล้อมมากกว่า . จุดเด่นของการแสดงงานนี้คือความหลากหลายในความคิด และ การนำเสนอความคิดที่เกิดขึ้นจากจุดเริ่มเดียวกันซึ่งก็คือ มุก งานศิลปะในนิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่แปลกใหม่ในการนำเสนอเรื่องราวของมุกซึ่งเป็นสิ่งที่คนคุ้นชิ้นโดยการปรับเปลี่ยนฟอร์ม การเทียบเคียงทางประวัติศาตร์ การใช้จินตนาการในการนำเสนอเรื่องคุณค่า ซึ่งเป็นจุดสำคัญในการเข้าถึงงานศิลปะที่สวมใส่ได้ หรือ เครื่องประดับศิลป์นั้นเอง . งานนิทรรศการ PEARL นี้ถึงแม้ว่าจะถูกนำเสนอในโดยศิลปินชาวอังกฤษ 5
Aurum Gallery จัดแสดงงานนิทรรศการเดี่ยว Bitter Squeeze โดยศิลปินร่วมสมัยชาวไทย A Kid From Yesterday เปิดให้เข้าแบบไม่มีค่าใช้จ่ายตั้งแต่วันนี้ จนถึงวันอาทิตย์ที่ 27 สิงหาคม 2566 . Aurum Gallery is delighted to announce a solo exhibition “Bitter Squeeze” with emerging Thai contemporary pop artist “A Kid From Yesterday”. Now on view until Sunday 27 August 2023. . 📍 Aurum Gallery, Warehouse 30 ⏰ 11am- 7pm •
เชิญพบกับนิทรรศการใหม่ของ @333gallerygroup : “NOT EXACTLY “A-NO-NE” นิทรรศการกลุ่มโดยศิลปินไทย 4 คน คือ รวิชญ์ เทิดวงส์, ปริญญา ศิริสินสุข (Benzilla), นทีพล เจริญธุระยนต์ และ ชลัช กาญจนรัตนากร ร่วมกับภัณฑารักษ์วิชญ มุกดามณี นำเสนอผลงานชุดใหม่ซึ่งอาศัยแรงบันดาลใจจาก “Visual Culture” อันมีที่มาจากวัฒนธรรมป๊อปของญี่ปุ่นซึ่งเคยแพร่หลายในวิถีชีวิตประจำวัน กระทั่งทิ้งร่องรอยไว้ในความทรงจำและความประทับใจของศิลปินแต่ละคน . Stay tuned for the new exhibition by @333gallerygroup : “NOT EXACTLY “A-NO-NE” curated by Vichaya Mukdamanee showcases the works with diverse artistic disciplines by four Thai artists: Benzilla, Chalat
Aurum Gallery จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของแกลเลอรี่กับ Asin @asinacids ศิลปินแนวสตรีทร่วมสมัยชาวไทย เข้าชมได้ตั้งแต่วันที่ 16 มิถุนายน -16 กรกฎาคม 2023 . Aurum Gallery is excited to announce their first solo exhibition with Thai contemporary street artist Asin. Show dates: 16 June — 16 July 2023 . 📍 Aurum Gallery, Warehouse 30 ⏰ 11am- 7pm • Closed Mon-Tue/ปิดวันจันทร์ และอังคาร 🚘 Free Admission / Parking Available
ตามความหมายที่แฝงนัยยะในชื่องาน นิทรรศการนี้ได้สำรวจแง่มุมต่างๆ ของคำว่า ‘ร่างกาย’ ทั้งในด้านกายภาพ สถาปัตยกรรมอันหมายถึงรูปทรงและที่พักอาศัยเพื่อถ่ายทอดถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและวัฒนธรรมท้องถิ่น ตลอดจนขนบธรรมเนียมต่างๆ ของประเทศอินโดนีเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่การนำเสนอเรื่องราวของร่างกายในเชิงเพศสภาพ ร่างกายที่บ่อยครั้งที่มิได้มีส่วนเกี่ยวข้องหรือเป็นแต่เพียงเรื่องราวที่มีจุดเชื่อมโยงเล็กน้อยเท่านั้น ทว่าในความเป็นจริงแล้ว ร่างกายถือเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรแห่งชีวิตด้วยเช่นกัน แนวความคิดนี้เป็นสิ่งที่นิทรรศการ She is House ได้นำเสนอให้เราได้ฉุกคิดว่าบ้านเป็นสถานที่เกิด เป็นที่ที่เรากลับมาและเป็นสถานที่ประกอบพิธีกรรมในขณะที่ดำรงชีวิตอยู่ นิทรรศการ She is House นำเสนอผลงานทั้งในรูปแบบสื่อผสม งานวิดีโออาร์ต และงานเพอร์ฟอร์มานซ์อินสตอลเลชั่น (Performance Installation) ของสี่ศิลปินอินโดนีเซียคือ Mella Jaarsma, Maharani Mancanagara, Citra Sasmita, และ Natasha Tontey โดยผลงานแต่ละชิ้นเป็นการค้นหาคำตอบในวิถีทางที่ต่างกันไปเพื่อทำให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย เพศ และความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมต่างๆ ในประเทศอินโดนีเซีย และเพื่อสังเกตว่าวัฒนธรรมดั้งเดิมได้รับการอนุรักษ์ ถูกท้าทายและแปรเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงอย่างไร นอกจากนี้เป็นการนำเสนอถึงความเชื่อมโยงกันระหว่างสถานที่เกิดหรือการอ้างอิงทางวัฒนธรรมของสี่ศิลปินจากชวา สุราเวสีทางตะวันตก บาหลี และสุลาเวสีทางตอนเหนือ เกาะแต่ละแห่งที่กล่าวมานี้ล้วนมีความสำคัญทางด้านประวัติศาสตร์ อีกทั้งวัฒนธรรมท้องถิ่นทำให้มีความเชื่อที่หลากหลายตลอดจนการประกอบพิธีกรรมทางจิตวิญญาณและเรื่องราวการสืบทอดเชื้อสายทางมารดาอันดำเนินคู่ขนานไปกับคตินิยมที่ให้เพศชายเป็นผู้นำ เกี่ยวกับศิลปิน ศิลปินจากประเทศอินโดนีเซียทั้งสี่ท่านคือ Mella Jaarsma, Maharani
ATTA Gallery เปิดงานนิทรรศการใหม่ Abstract: Expressions, Interpretations and Connections (ศิลปะนามธรรม: การแสดงออก การตีความ และ การเชื่อมโยงความสัมพันธ์) ถูกคิดขึ้นมาเพื่อให้ผู้ชมงานมีส่วนร่วมในการสร้างความหมาย การพัฒนาการตีความส่วนตัว และการสร้างความสัมพันธ์เชื่อมโยงของตนเองกับงานศิลปะนามธรรม นิทรรศการนี้ถูกออกแบบเพื่อท้าทายความคิดที่ว่าการชื่นชอบงานศิลปะนั้นจะเกิดได้ก็ต่อเมื่อผู้ชมเข้าถึง และมีความเข้าใจอย่างแจ่มแจ้งในเจตนาของศิลปิน และความคิดที่ว่าการอ่านงานศิลปะนั้นมีถูก มีผิดตามทฤษฎีเชิงวิชาการ นิทรรศการนี้จะกระตุ้นให้ผู้ชมได้มีอิสระในการตีความ และ สร้างความสัมพันธ์ทางอารมณ์แบบส่วนตัวผ่านงานศิลปะแบบนามธรรม โดยในนิทรรศการนี้จะมีงานศิลปะนามธรรมที่ในหลายรูปแบบ ผ่านสื่อ และ เทคนิค ที่แตกต่างกัน เช่น งานภาพวาด งานประติมากรรม งาน art object งานภาพถ่าย ฯลฯ เพื่อเสริมสร้างให้เกิดประสบการณ์ในการชมงานที่หลากหลาย นอกจากนั้นผู้ชมจะรับการกระตุ้นให้เกิดบทสนทนากับงานศิลปะผ่านสื่อทางเสียง และ ตัวหนังสือระหว่างการชมนิทรรศการที่จะเอื้อให้ผู้ชมได้คิดวิเคราะห์ถึงความหมายที่ตนเองได้สร้างให้กับชิ้นงานในนิทรรศการ รวมทั้งได้ตระหนักถึงความชอบส่วนตัวผ่านการชมงานในนิทรรศการนี้อีกด้วย . ATTA Gallery launches a new exhibition “Abstract: Expressions, Interpretations and Connections” with the