Shito Shito นิทรรศการใหม่ล่าสุดของ ATTA Gallery โดยศิลปินชาวญี่ปุ่นอาญะ อิโต “shito shito เป็นหนึ่งในคำ Onomatopoeia ที่ใช้ในภาษาญี่ปุ่นเพื่อบรรยายถึงสายฝนที่ตกลงมาแบบปรอยๆ อย่างเงียบเชียบ . เมื่อข้าพเจ้ามองสายฝน shito shito ที่ลอยอยู่ในอากาศ ข้าพเจ้ารู้สึกเหมือนอยู่ในสภาวะว่างเปล่า ราวกับว่าสิ่งรบกวนสมาธิทั้งในใจและในหัวของข้าพเจ้าถูกชะล้างออกไปอย่างหมดจดงดงาม . ที่ปลายเส้นสายที่วาดโดยเม็ดฝน หยดน้ำก็แตกกระจายเบาๆ และในขณะที่ดอกไม้บาน ก็รู้สึกเหมือนได้รับการบำรุงและเติมเต็มความชุ่มชื่นได้เป็นอย่างดี . หยดน้ำที่ก่อตัวในเมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าตกลงมาในอากาศขณะวาดเส้นสาย และทำให้ดอกไม้เบ่งบานบนพื้น . ข้าพเจ้าจึงพยายามถ่ายทอดความงดงามชั่วขณะของช่วงเวลานั้นๆผ่านผลงานชุดนี้” อาญะ อิโต 2023 . นิทรรศการเปิดใหเข้าชมแล้ววันนี้จนถึง 19 พฤศจิกายน . You are invited to see ATTA Gallery’s newest solo exhibition by Aya Ito @itoaya_ayait: . “shito shito”
Tag: BangkokArt
Aurum Gallery จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยว ‘Better Days’ ของ Fanakapan ศิลปินแนวสตรีทชื่อดังชาวอังกฤษ ผู้ได้รับอิทธิพลทางดนตรีจาก Goldie เจ้าของ Aurum Gallery อีกทั้งวัฒนธรรม Rave และศิลปะสไตล์นีออน ออกมาเป็นผลงานขนาดใหญ่สองชิ้น ที่แสดงถึงช่วงเวลาที่ต่างกันออกไป นั่นคือ ‘Coming Up’ ที่มีชีวิตชีวา และ ‘Coming Down’ ที่สงบเงียบกว่า . ทั้งสองมีการตัดต่อตัวละครอันเป็นที่รักของ Fanakapan ควบคู่ไปกับการปรากฏตัวของตัวละครสุดเซอร์ไพรส์จากศิลปินสตรีทชื่อดัง Nuno Viegas, OG Slick, Woes, Katun Taku Obata, Crayola, The London Police และ Cranio . เข้าชมได้ตั้งแต่วันนี้ถึงวันอาทิตย์ที่ 29 ตุลาคม 2566 . Aurum Gallery is thrilled to
“Compilation” นิทรรศการเดี่ยวครั้งล่าสุดของป๊อด โมเดิร์นด็อก กับการรวบรวมผลงานศิลปะครบรอบ 10 ปี นำเสนอในธีมดนตรี ภัณฑารักษ์ของงานนี้คือไหม วงศ์สวัสดิ์ เปิดให้เข้าชมฟรี 5 กันยายน – 8 ตุลาคม ที่ 333Gallery/Warehouse 30 . Join 333 Gallery at Compilation, the latest solo exhibition by Pod Moderndog. This exhibition, commemorating a decade of excellence in creativity, showcases a captivating assortment of art pieces. Curated by Mai Wongsawasdi, this extraordinary display is
นิทรรศการ PEARL ริเริ่มขึ้นเพื้อนำเสนองานศิลปะโดย Caroline Broadhead, Lin Cheung, Melanie Georgacopoulos, Maria Militsi และ Frances Wadsworth Jones โดยมีที่มาจากการที่ศิลปินทั้ง 5 คนนั้นสอนในภาควิชาออกแบบเครื่องประดับด้วยกันที่ Central Saint Martins ในกรุงลอนดอน โดยงานของพวกเธอพูดถึงเรื่องราว และ มีการนำเสนอที่ต่างกัน แต่ทุกคนมีความหลงใหลในความงาม และ ความน่าสนใจของ มุก . มุก เป็นตัวชี้วัดที่สำคัญในเรื่องของคุณค่าตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบันในหลายๆวัฒนธรรม มุก ยังมีความสำคัญในเชิงสัญญะที่พูดถึงเรื่องสถานะ เป็นเสมือนเครื่องเก็บความทรงจำ เป็นการแสดงตัวตนในเชิงแฟชั่น ฯลฯ มุกมีความแตกต่างจากอัญมณีอื่นๆตรงที่ไม่ได้ถูกสกัดออกมามาจากการ “ทำเหมือง” แต่ได้มาจากการเพาะเลี้ยง จึงทำให้มุกนั้นเป็นอัญมณีที่มีความยั่งยืนในเชิงสิ่งแวดล้อมมากกว่า . จุดเด่นของการแสดงงานนี้คือความหลากหลายในความคิด และ การนำเสนอความคิดที่เกิดขึ้นจากจุดเริ่มเดียวกันซึ่งก็คือ มุก งานศิลปะในนิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่แปลกใหม่ในการนำเสนอเรื่องราวของมุกซึ่งเป็นสิ่งที่คนคุ้นชิ้นโดยการปรับเปลี่ยนฟอร์ม การเทียบเคียงทางประวัติศาตร์ การใช้จินตนาการในการนำเสนอเรื่องคุณค่า ซึ่งเป็นจุดสำคัญในการเข้าถึงงานศิลปะที่สวมใส่ได้ หรือ เครื่องประดับศิลป์นั้นเอง . งานนิทรรศการ PEARL นี้ถึงแม้ว่าจะถูกนำเสนอในโดยศิลปินชาวอังกฤษ 5
Aurum Gallery จัดแสดงงานนิทรรศการเดี่ยว Bitter Squeeze โดยศิลปินร่วมสมัยชาวไทย A Kid From Yesterday เปิดให้เข้าแบบไม่มีค่าใช้จ่ายตั้งแต่วันนี้ จนถึงวันอาทิตย์ที่ 27 สิงหาคม 2566 . Aurum Gallery is delighted to announce a solo exhibition “Bitter Squeeze” with emerging Thai contemporary pop artist “A Kid From Yesterday”. Now on view until Sunday 27 August 2023. . 📍 Aurum Gallery, Warehouse 30 ⏰ 11am- 7pm •
Aurum Gallery จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของแกลเลอรี่กับ Asin @asinacids ศิลปินแนวสตรีทร่วมสมัยชาวไทย เข้าชมได้ตั้งแต่วันที่ 16 มิถุนายน -16 กรกฎาคม 2023 . Aurum Gallery is excited to announce their first solo exhibition with Thai contemporary street artist Asin. Show dates: 16 June — 16 July 2023 . 📍 Aurum Gallery, Warehouse 30 ⏰ 11am- 7pm • Closed Mon-Tue/ปิดวันจันทร์ และอังคาร 🚘 Free Admission / Parking Available
ตามความหมายที่แฝงนัยยะในชื่องาน นิทรรศการนี้ได้สำรวจแง่มุมต่างๆ ของคำว่า ‘ร่างกาย’ ทั้งในด้านกายภาพ สถาปัตยกรรมอันหมายถึงรูปทรงและที่พักอาศัยเพื่อถ่ายทอดถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและวัฒนธรรมท้องถิ่น ตลอดจนขนบธรรมเนียมต่างๆ ของประเทศอินโดนีเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่การนำเสนอเรื่องราวของร่างกายในเชิงเพศสภาพ ร่างกายที่บ่อยครั้งที่มิได้มีส่วนเกี่ยวข้องหรือเป็นแต่เพียงเรื่องราวที่มีจุดเชื่อมโยงเล็กน้อยเท่านั้น ทว่าในความเป็นจริงแล้ว ร่างกายถือเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรแห่งชีวิตด้วยเช่นกัน แนวความคิดนี้เป็นสิ่งที่นิทรรศการ She is House ได้นำเสนอให้เราได้ฉุกคิดว่าบ้านเป็นสถานที่เกิด เป็นที่ที่เรากลับมาและเป็นสถานที่ประกอบพิธีกรรมในขณะที่ดำรงชีวิตอยู่ นิทรรศการ She is House นำเสนอผลงานทั้งในรูปแบบสื่อผสม งานวิดีโออาร์ต และงานเพอร์ฟอร์มานซ์อินสตอลเลชั่น (Performance Installation) ของสี่ศิลปินอินโดนีเซียคือ Mella Jaarsma, Maharani Mancanagara, Citra Sasmita, และ Natasha Tontey โดยผลงานแต่ละชิ้นเป็นการค้นหาคำตอบในวิถีทางที่ต่างกันไปเพื่อทำให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย เพศ และความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมต่างๆ ในประเทศอินโดนีเซีย และเพื่อสังเกตว่าวัฒนธรรมดั้งเดิมได้รับการอนุรักษ์ ถูกท้าทายและแปรเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงอย่างไร นอกจากนี้เป็นการนำเสนอถึงความเชื่อมโยงกันระหว่างสถานที่เกิดหรือการอ้างอิงทางวัฒนธรรมของสี่ศิลปินจากชวา สุราเวสีทางตะวันตก บาหลี และสุลาเวสีทางตอนเหนือ เกาะแต่ละแห่งที่กล่าวมานี้ล้วนมีความสำคัญทางด้านประวัติศาสตร์ อีกทั้งวัฒนธรรมท้องถิ่นทำให้มีความเชื่อที่หลากหลายตลอดจนการประกอบพิธีกรรมทางจิตวิญญาณและเรื่องราวการสืบทอดเชื้อสายทางมารดาอันดำเนินคู่ขนานไปกับคตินิยมที่ให้เพศชายเป็นผู้นำ เกี่ยวกับศิลปิน ศิลปินจากประเทศอินโดนีเซียทั้งสี่ท่านคือ Mella Jaarsma, Maharani
ATTA Gallery เปิดงานนิทรรศการใหม่ Abstract: Expressions, Interpretations and Connections (ศิลปะนามธรรม: การแสดงออก การตีความ และ การเชื่อมโยงความสัมพันธ์) ถูกคิดขึ้นมาเพื่อให้ผู้ชมงานมีส่วนร่วมในการสร้างความหมาย การพัฒนาการตีความส่วนตัว และการสร้างความสัมพันธ์เชื่อมโยงของตนเองกับงานศิลปะนามธรรม นิทรรศการนี้ถูกออกแบบเพื่อท้าทายความคิดที่ว่าการชื่นชอบงานศิลปะนั้นจะเกิดได้ก็ต่อเมื่อผู้ชมเข้าถึง และมีความเข้าใจอย่างแจ่มแจ้งในเจตนาของศิลปิน และความคิดที่ว่าการอ่านงานศิลปะนั้นมีถูก มีผิดตามทฤษฎีเชิงวิชาการ นิทรรศการนี้จะกระตุ้นให้ผู้ชมได้มีอิสระในการตีความ และ สร้างความสัมพันธ์ทางอารมณ์แบบส่วนตัวผ่านงานศิลปะแบบนามธรรม โดยในนิทรรศการนี้จะมีงานศิลปะนามธรรมที่ในหลายรูปแบบ ผ่านสื่อ และ เทคนิค ที่แตกต่างกัน เช่น งานภาพวาด งานประติมากรรม งาน art object งานภาพถ่าย ฯลฯ เพื่อเสริมสร้างให้เกิดประสบการณ์ในการชมงานที่หลากหลาย นอกจากนั้นผู้ชมจะรับการกระตุ้นให้เกิดบทสนทนากับงานศิลปะผ่านสื่อทางเสียง และ ตัวหนังสือระหว่างการชมนิทรรศการที่จะเอื้อให้ผู้ชมได้คิดวิเคราะห์ถึงความหมายที่ตนเองได้สร้างให้กับชิ้นงานในนิทรรศการ รวมทั้งได้ตระหนักถึงความชอบส่วนตัวผ่านการชมงานในนิทรรศการนี้อีกด้วย . ATTA Gallery launches a new exhibition “Abstract: Expressions, Interpretations and Connections” with the
ศิลปินแนวสตรีทร่วมสมัยชาวอังกฤษ Curtis Hylton ได้รับเกียรติให้เป็น Artist In Residence คนแรกของ Aurum Gallery นำเสนอสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ในการผสมผสานพืชและสัตว์ด้วยสีสเปรย์และอะคริลิก Curtis Hylton จะวาดภาพสดในเวิร์คช็อปแกลเลอรีจนถึงวันอาทิตย์ที่ 7 พฤษภาคม 2023 เวลา 10.00-19.00 น. แวะเข้าไปชมกันได้ที่โกดังหมายเลข1-2 . Aurum Gallery welcome their first Artist In Residence to the gallery, British contemporary street artist Curtis Hylton! Showcasing his signature style of fusing flora and fauna with spray paint and acrylic. Curtis Hylton
บทสนทนาบทหนึ่ง อ: พี่รู้สึกได้ถึงสี สีสันคือความจริง น: แล้วพี่จะสามารถหลีกหนีจากความลึกและมืดดำของช่วงปีที่ผ่านมาได้ไหม ท้าทายตัวเองโดยการก้าวข้ามไปยังดินแดนใหม่ เสนอสิ่งที่รู้สึกในโลกของความจริง ที่ยังไม่เคยเปิดเผยในผลงานสร้างสรรค์ของพี่มาก่อน อ (ไม่ตอบคำถาม น): พี่ชอบที่จะมองออกไปในทุ่งกว้าง ในธรรมชาติ หรือไม่ก็เดินทางผ่านอุโมงค์ที่รู้ได้ถึงจุดหมายที่ไกลออกไป ตอนที่ทำงานชุดนี้ ช่วงที่พี่เบื่อหน่ายกับกฎเกณฑ์หรือคำวิจารณ์ของเธอ พี่เลือกที่จะไปเดินเล่นในสวน ธรรมชาติให้อิสระแก่พี่ และเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตพี่ น: น้องไม่ได้แย่ขนาดนั้นใช่มั้ย? อ (ไม่ตอบคำถาม น): ในผลงานชุดนี้ พี่รู้สึกได้ถึงอะไรบางอย่างที่กำลังจะเกิดขึ้น แนวทางและการตีความในรูปแบบใหม่ สีคือการนำเสนอความจริงของพี่ สิ่งที่พี่เห็นและรู้สึก พี่เลือกหยิบสิ่งที่อยู่รอบตัว ที่ให้ความสุขและสงบแก่พี่ มาเป็นเครื่องมือในการนำเสนอสีสันเหล่านั้น มันคือความจริง มันคือชีวิต หมายเหตุ: บทสนทนาที่ไม่เคยเกิดขึ้นระหว่าง อ และ น . A conversation. A: I feel color. My color is my reality. N: Can you