นิทรรศการหน้าที่จะจัดแสดงในส่วนด้านหน้าของATTA Galleryตอนนี้ เป็นการนำเสนอผลงานของศิลปินชาวเยอรมัน Danni Swchaag โดยผลงานจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนfoam & solo/-movement ที่จัดแสดง jewelry objects screenprints โดยมีการนำเสนอเรื่องราวที่แตกต่างกัน และ ผ่านกระบวนการการทำงานที่แตกต่างกัน . The exhibition in the front part of ATTA gallery is now showcasing two series of work by Danni Schwaag @danni.schwaag: foam & solo/-movement with jewelry objects and screenprints. Exhibition run till 13 November. Make sure to stop by and
Tag: Artspace
@attagallerybkk ขอเรียนเชิญมาร่วมงานเปิดนิทรรศการ SCHWUNG โดยศิลปินญี่ปุ่น Yutaka Minegishi และ ศิลปินเยอรมัน Sandra Cagnoli ที่ต่างทำงานในเมืองมิวนิคประเทศเยอรมันนี งานนิทรรศการนี้จะเริ่มขึ้นในวันที่ 1ตุลาคมนี้โดยจะมีพิธีเปิดในช่วงระหว่างเวลา 18:00-20:00 น. ศิลปินญี่ปุ่น Yutaka Minegishi จะมาจัดงานที่เมืองไทยเอง และร่วมพูดคุยกับผู้สนใจงานในวันเปิดงานด้วย . Please be invited to the opening reception of SCHWUNG by Yutaka Minegishi and Sandra Cagnoli, who are currently based in Munich Germany. Yutaka @yutaka.minegishi will be present at the opening reception as well. Please join @attagallerybkk tomorrow between 18:00-20:00
อัตตา แกลเลอรี่ มีความยินดีนำเสนองานนิทรรศการเดี่ยวร่วมกันของสองศิลปินต่างชาติ ต่างภาษา ต่างวัย ที่มีการนำเสนองานเครื่องประดับศิลป์ร่วมสมัย และ object art โดย จิโร่ คามาตะ และ งานภาพถ่ายโดย ชลัช กาญจนรัตนากรในนิทรรศการ “Three worlds: Through the lens” . ATTA Gallery is pleased to present “THREE WORLDS: Through the Lens”, a joint solo exhibition of contemporary art jewelry and object arts by Jiro Kamata and photography by Chalat Kanjanaratanakorn. . 📍 ATTA
ออรัม แกลเลอรี ได้รับเกียรติในการเปิดตัวนิทรรศการ “Shattered” โดยไซมอน เบอร์เกอร์ (Simon Berger) ศิลปินร่วมสมัยชาวสวิสผู้สร้างสรรค์งานจากกระจก ซึ่งงานนี้นับเป็นทั้งนิทรรศการศิลปินเดี่ยวครั้งแรกของแกลเลอรีและเป็นการเปิดตัวของศิลปินครั้งแรกในเอเชีย ที่จะนำเสนอผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาจัดแสดงกว่า 30 ชิ้น จากการสร้างงานศิลปะแห่งท้องถนนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแผ่นไม้และเศษเหล็ก สู่วิธีสร้างสรรค์ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีจุดเริ่มต้นจากการลองใช้กระจกรถยนต์ เกิดเป็นเทคนิคเฉพาะตัวที่เขาตั้งชื่อว่า ‘มอร์โฟเจเนสิส’ (Morphogenegsis) ถ่ายทอดความชื่นชอบในใบหน้าผู้คน ผ่านการสร้างรอยแตกบนกระจก เล่นกับแสงและความโปร่งใส ดึงสายตาของผู้ชมสู่แขนงรอยแตกร้าวนับร้อยที่พาดผ่านไปมา ด้วยรูปแบบศิลปะที่แหวกขนบอย่างเห็นได้ชัด ผลงานของไซม่อน เบอร์เกอร์ ได้สะท้อนแนวคิดตาม ‘ทฤษฎีหน้าต่างแตก’ กระจกที่แตกจากการทุบเป็นเพียงสื่อกลางให้แสงสะท้อน ในขณะที่ค้อนไม่ได้นํามาใช้เพื่อทำลาย แต่เป็นอุปกรณ์ที่ทำให้แสงสะท้อนนั้นเด่นชัดขึ้น ‘ความวุ่นวายนั้นไม่ได้นำไปสู่อาชญากรรมเสมอไป หากแต่ความวุ่นวายยังสามารถเป็นอาณาจักรแห่งแสงสว่าง เป็นเรื่องของความหวัง ที่สุดท้ายแสงจะเผยให้เห็นจากการทุบให้แตกออก’ . Aurum Gallery is extremely privileged to announce our first solo artist exhibition with ‘Shattered’ by Swiss contemporary glass artist Simon
ผลงานประติมากรรมกระดาษเสือสองชิ้นของPaper Artist รักษิต บุญนาค @raksit_paperproject ที่ยังคงจัดแสดงอยู่ตอนนี้ที่แกลเลอรี ATTA Gallery ในโครงการ Warehouse30 ลองแวะมาชมศิลปะกระดาษ ที่ใช้จินตนาการ ความหลงใหล และทักษะการตัด ต่อ ปะ ติด ขึ้นรูปให้มิติและความหมายใหม่แก่กระดาษอย่างน่าทึ่ง ……………………….. Paper Artist, Raksit Bunnag @raksit_paperproject uses imagination, passion and skill to give a dramatic new dimension and meaning to paper. His two paper tiger sculptures are still on display at ATTA Gallery in Warehouse30 project. Stop by to check out
@333Anywhere จัดแสดงนิทรรศการ Love in 3020 – Chapter: It’s gonna be ok. โดย นทีพล เจริญธุระยนต์ @nateepol เป็นจุดเร่ิมต้นของการเดินทางสู่ “Love in 3020” หรือความรักในอีก หน่ึงพันปี ข้างหน้าของตัวศิลปิน ที่จะต้องผ่านเรื่องราวมากมาย ทั้งความทกุข์ ความสุข ความสมหวังและความผิดหวัง . ในผลงานชุดน้ี ศิลปินต้องการที่จะส่งกำลังใจในการก้าวผ่านเรื่องราวต่างๆในชีวิตด้วย ความหวัง ความยึดมั่นในตัวตนและสิ่งที่รัก ความกล้าและมั่นใจที่เป็นตัวเอง ท่ามกลาง สถานการณ์ของสังคมที่บางคร้ังดูเหมือนจะสิ้นหวังและเต็ม ไปด้วยความวุ่นวาย ผ่านท่าทางโอบ กอดและปลอบโยนของคาแรคเตอร์บนภาพพิมพ์แกะไม้ ที่มีความหลากหลาย ที่มองผิวเผินอาจจะเต็มด้วยความสขุ หากแต่เป็นความสุขที่เกิดจากการผ่านพ้นความโศกเศร้ามาด้วยความเข้าใจ ………………….. @333Anywhere is now showing Nateepol Charoenthurayont’s solo exhibition, ” Love in 3020 – Chapter: It’s gonna be ok.”
เดือนมกราคมนี้ @333Anywhere จัดแสดงนิทรรศการกลุ่ม “333+3 Art Exhibition” ที่นำ ‘ความงาม’ มานำเสนอใหม่ในูปแบบ ‘นามธรรม’ โดยเล่าผ่านมุมมองตามช่วงอายุของศิลปินแต่ละคน และถ่ายทอดด้วยกระบวนการฝีแปรง การขูดขีด การทับซ้อนของสี ตลอดจนความซับซ้อนด้านเทคนิค ซึ่งศิลปินที่ร่วมจัดแสดงในงานครั้งนี้ ได้แก่ กำศักดิ์ อติพิบูลย์สิน, ธนชัย อุชชิน และ สุทธิพันธ์ สิทธิชัย ………………………. This January, @333Anywhere will be hosting a group exhibition “333+3 Art Exhibition”, where ‘beauty’ is re-presented in an ‘abstract’ form, told through the perspectives of each artist and conveyed by the process of brushing,
เดือนธันวาคมนี้ @333anywhere จัดแสดงนิทรรศการ “Sky, a man, land, and sea /ฟ้า คน แผ่นดิน ทะเล” ศิลปินสมรักษ์ มณีมัย และนิ่ม นิยมศิลป์ เป็นภัณฑารักษ์ . นิทรรศการ ฟ้า คน แผ่นดิน ทะเล นำเสนอชีวิตของศิลปิน สมรักษ์ มณีมัย และการทำงานศิลปะของเขา ทั้งกระบวนการสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจ และทิศทางการทำงาน ตั้งแต่เขากลับมาจากประเทศออสเตรเลีย จนมาใช้ชีวิตและทำงานอยู่ที่ภาคใต้ของประเทศไทย . จังหวะชีวิตของสมรักษ์กับงานศิลปะของเขา สอดคล้องไปด้วยกัน ในบางขณะที่ตัวเขาอาจจะพบเจอกับความไม่แน่ใจทั้งเรื่องของงานและชีวิต บางครั้งที่ต้องเริ่มสำรวจและทบทวนตนเอง แต่สุดท้ายแล้ว เขาก็เลือกที่จะเชื่อในสัญชาติญาณและความรู้สึกของตัวเอง ในแนวทางที่สนุกและมีความสุข . ผลงานของสมรักษ์ เผยให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์ ระหว่างศิลปินกับทุกสิ่งรอบตัว งานสร้างสรรค์ที่เกิดจากการตอบสนองกับธรรมชาติของสีและวัตถุและการเปลี่ยนแปลงของชีวิต การรับรู้ ความเข้าใจ ที่เกิดจากมุมมองที่หลากหลาย . กระบวนการสร้างงานศิลปะของสมรักษ์ เป็นการผสมผสานระหว่างประสบการณ์ และการทดลองสิ่งใหม่ ๆ การเลือกใช้ทั้งจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก ผสมผสานระหว่างความจริงกับความฝัน และการหาจุดสมดุลระหว่างสิ่งที่ควบคุมได้และปัจจัยที่เหนือการควบคุม
ATTA ‘N’ ATTA Art Spaceในโครงการ Warehosue30 เปิดนิทรรศการใหม่ “I Am a Good Online Shopper, So I Try To Be a Good Painter 2” ของศิลปิน ศุภพงศ์ เหล่าธีรศิริ ……………………. ATTA ‘N’ ATTA Art Space will be opening a new exhibition: I Am a Good Online Shopper, So I Try To Be a Good Painter 2 is a solo
ฤดี ตันเจริญศิลปินชาวไทยที่สร้างสรรค์ “งานศิลปะที่สวมใส่ได้” ซึ่งเธอใช้วัสดุและเทคนิคในการบอกเล่าเรื่องราวมาตั้งแต่ปี 2550 ตอนนี้ @attagallerybkk กำลังจัดแสดงชุดผลงาน “การเดินทาง” ที่ใช้กรรมวิธีที่เรียกว่า “การหล่อแบบขี้ผึ้งหาย” อันเป็นเทคนิกหัตถกรรมทองเหลืองแบบโบราณที่บ้านปะอาว จังหวัดอุบลราชธานี ซึ่งถือได้ว่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่ล้ำค่าควรค่าแก่การอนุรักษ์และเผยแพร่ แก่ชนรุ่นหลังให้ได้เป็นที่รู้จักและสืบทอดกันต่อไป ลองแวะชมผลงานของเธอแบบใกล้ๆได้ที่ ATTA ‘N’ ATTA Art Space โครงการ Warehouse30 ………………………. Thai artist Rudee Tancharoen has been making beautiful pieces of wearable art since 2007. At the moment, her series of work “Kan Doenthang: a journey” (การเดินทาง) is being displayed at @attagallerybkk. The collection is