อัตตา แกลเลอรี่มีความยินดีแจ้งข่าวงานเปิดนิทรรศการครบรอบ 12 ปีของอัตตา แกลเลอรี่ในวันที่ 24 พฤศจิกายนนี้ เวลา18:00-20:00น. โดยงานจะจัดแสดงถึงวันที่ 30 ธันวาคม 2565 . ATTA GALLERY is happy to announce their 12th Anniversary exhibition to be open on the 24th of November between 18:00-20:00 hrs. Exhibition runs till the 30th of December. . 📍 ATTA Gallery, Warehouse 30 📆 “12th ANNIVERSARY ATTA GALLERY” Exhibition, Nov 24
Tag: ArtNow
333Galleryที่คลุกคลีในวงการศิลปะมาอย่างยาวนาน เตรียมเปิดตัว 333gallery.com แพลตฟอร์มอีมาร์เก็ตเพลส ตลาดซื้อขายผลงานศิลปะออนไลน์ที่ทุกคนสามารถดื่มด่ำไปกับประสบการณ์สัมผัสงานศิลปะได้แบบ 360 องศาได้ฟรี และจากทุกที่บนโลก . ทางแกลเลอรี่มีงานแถลงข่าวเปิดตัว 333gallery.com ที่จะเป็นอีกทางเลือกสำหรับศิลปินในการนำเสนองานให้เป็นที่รู้จักมากขึ้น และผู้ซื้อที่กำลังมองหางานศิลปะได้เลือกสรรค์งานที่ชื่นชอบ รวมถึงร่วมพูดคุยในประเด็นที่น่าสนใจกับทั้งศิลปินและผู้บริหารของทางแกลเลอรี่ ในวันที่ 22 พฤศจิกายน 2565นี้ ติดตามได้ทาง Facebook Live เวลา 17.00 น. . นอกจากนั้นตอนนี้ที่ยังมีการนำผลงานของศิลปิน 45 ชีวิต มาจัดนิทรรศการ Meet Me At The Horizon จัดขึ้นเพื่อโชว์ผลงานศิลปะที่อยู่บน 333gallery.com นับว่าเป็นการรวมตัวของศิลปะจากหลากหลายสาขาทั้งในประเทศและต่างประเทศมาไว้ในงานเดียวกัน แวะชมได้ที่ 333Galleryที่โกดังหมายเลข5 . With more than 20 years of experience in the art sector, 333Gallery Group will officially
นิทรรศการหน้าที่จะจัดแสดงในส่วนด้านหน้าของATTA Galleryตอนนี้ เป็นการนำเสนอผลงานของศิลปินชาวเยอรมัน Danni Swchaag โดยผลงานจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนfoam & solo/-movement ที่จัดแสดง jewelry objects screenprints โดยมีการนำเสนอเรื่องราวที่แตกต่างกัน และ ผ่านกระบวนการการทำงานที่แตกต่างกัน . The exhibition in the front part of ATTA gallery is now showcasing two series of work by Danni Schwaag @danni.schwaag: foam & solo/-movement with jewelry objects and screenprints. Exhibition run till 13 November. Make sure to stop by and
@333gallerygroup จัดแสดงนิทรรศการศิลปกรรมร่วมสมัยแนวไทย “รัตนโกสินทร์สมัย” โดย รองศาสตราจารย์นิโรจน์ จรุงจิตวิทวัส จัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ศิลปะ ด้านทัศนศิลป์ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิปัญญาด้านการช่างศิลป์ไทย โดยเฉพาะงานสกุลช่างหลวง (นายช่างส่วนกลางของราชสำนัก) ในยุครัตนโกสินทร์ ในนิทรรศการจัดแสดงผลงานยุคปัจจุบันและผลงานย้อนหลังในอดีต เพื่อบอกเล่าเส้นทางของการทำงานศิลปะแนวไทยของศิลปินตลอดระยะเวลากว่า 30 ปี ศิลปินเป็นคนเมืองกรุง ที่รจนารูปของความคิด ประสบการณ์และความสะเทือนอารมณ์จากสิ่งเร้ารอบตัว สู่รูปลักษณ์ทางศิลปะที่วิจิตร โดยได้รับการโอบอุ้มจากผลงานศิลปกรรมของบรมครูช่างแห่งกรุงรัตนโกสินทร์ ผลงานศิลปกรรมที่แวดล้อม คอยกล่อมเกลาและผลักส่งจินตนาการ ความคิดและรสนิยมความงามทางศิลปะ ให้ปรากฎเป็นผลงานมาจัดแสดงในนิทรรศการเปิดให้เข้าชมที่333 Gallery, โกดัง5. . “Rattanakosin Samai” features creative works of art influenced by Thai craftsmanship wisdom. The exhibition includes both current and previous pieces that trace the evolution of the artist’s Thai
@attagallerybkk ขอเรียนเชิญมาร่วมงานเปิดนิทรรศการ SCHWUNG โดยศิลปินญี่ปุ่น Yutaka Minegishi และ ศิลปินเยอรมัน Sandra Cagnoli ที่ต่างทำงานในเมืองมิวนิคประเทศเยอรมันนี งานนิทรรศการนี้จะเริ่มขึ้นในวันที่ 1ตุลาคมนี้โดยจะมีพิธีเปิดในช่วงระหว่างเวลา 18:00-20:00 น. ศิลปินญี่ปุ่น Yutaka Minegishi จะมาจัดงานที่เมืองไทยเอง และร่วมพูดคุยกับผู้สนใจงานในวันเปิดงานด้วย . Please be invited to the opening reception of SCHWUNG by Yutaka Minegishi and Sandra Cagnoli, who are currently based in Munich Germany. Yutaka @yutaka.minegishi will be present at the opening reception as well. Please join @attagallerybkk tomorrow between 18:00-20:00
@333gallerygroup จัดแสดงนิทรรศการ “Tapestry of Life” โดยรวิชญ์ เทิดวงส์ ซึ่งเป็นเหมือนการบันทึกรวบรวมเรื่องราว อารมณ์และความรู้สึกในแต่ละวันของตัวศิลปินผ่านงานศิลปะแบบนามธรรมที่ไร้รูปทรง ไร้แบบแผนและกฎเกณฑ์ . จากประสบการ์ณการใช้ชีวิต การตกผลึกทางความคิดและตัวตนในช่วงเวลาที่ผ่านมาของตัวศิลปินเองนั้น ทำให้ค้นพบว่าท้ายที่สุดเแล้ว ตัวตนที่แท้จริงอาจเกิดจากการปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติ ที่ไม่ต้องไปกำหนดและควบคุมใดๆ เพียงแต่เฝ้าดู คอยเลือกและตัดสินใจ . เช่นเดียวกันกับกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ที่ศิลปินมีความเชื่อว่าเขามีหน้าที่ในการ ‘สร้างเหตุ’ให้เกิดขึ้น และปล่อยให้อารมณ์และความรู้สึกในขณะนั้นพาเข้าสู่สภาวะลื่นไหลหรือ flow state เกิดเป็นปรากฎการ์ณการซ้อนทับของสีและพื้นผิวที่มีความเฉพาะตัวของแต่ละชิ้นงานและกลายเป็นความงามที่ไม่ได้คาดการ์ณไว้ล่วงหน้าในที่สุด ซึ่งผู้ที่จะสามารถ ‘จบเหตุ’ หรือบอกได้ว่างานแต่ละชิ้นนั้นเสร็จสมบูรณ์หรือไม่ มีเพียงตัวผู้สร้างสรรค์ผลงานแต่เพียงผู้เดียว . “Tapestry of Life” is a compilation of the artist’s day-to-day experiences, emotions, and feelings expressed via abstract art devoid of shape, structure, and rules.
อัตตา แกลเลอรี่ มีความยินดีนำเสนองานนิทรรศการเดี่ยวร่วมกันของสองศิลปินต่างชาติ ต่างภาษา ต่างวัย ที่มีการนำเสนองานเครื่องประดับศิลป์ร่วมสมัย และ object art โดย จิโร่ คามาตะ และ งานภาพถ่ายโดย ชลัช กาญจนรัตนากรในนิทรรศการ “Three worlds: Through the lens” . ATTA Gallery is pleased to present “THREE WORLDS: Through the Lens”, a joint solo exhibition of contemporary art jewelry and object arts by Jiro Kamata and photography by Chalat Kanjanaratanakorn. . 📍 ATTA
@AttaGalleryBKK นำเสนองานนิทรรศการเครื่องประดับศิลป์ร่วมสมัยจากประเทศนอร์เวย์ 3 งาน โดยศิลปิน Sigurd Bronger, Runa Vethal Stølen และ Reinhold Ziegler ภายใต้ชื่อเดียวคือ and then there were three นิทรรศการนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Norwegian Crafts อีกด้วยนะ . งานเปิดนิทรรศการจะมีขึ้นในวันเสาร์ที่ 18 มิถุนายน 2565 ระหว่าง เวลา 18:00 – 20:00 น. โดยศิลปินสองในสามคือ Sigurd Bronger และ Runa Vethal Stølen จะเดินทางมาร่วมงานเปิดนิทรรศการเพื่อพูดคุยกับแขกที่เข้าชมงาน . ATTA Gallery tag teams with three artists from Norway—Sigurd Bronger, Runa Vethal
นิทรรศการ DUEL/ดวล แทน โฆษิตพิพัฒน์ – ปิยทัต เหมทัต DUEL/ดวล นิทรรศการแสดงผลงานคู่ของปิยทัต เหมทัตและแทน โฆษิตพิพัฒน์ถือเป็นการรวมตัวกันของศิลปินสองรุ่นที่มีความชอบและหลงไหลในอาวุธปืนเหมือนกัน โดยเราจะได้เห็นมุมมองการเล่าเรื่องของสิ่งที่โดยทั่วไปแล้วถูกมองว่าเป็นของต้องห้าม อันตราย ก่อให้เกิดความรุนแรงและนำมาซึ่งความเศร้าโศกและการสูญเสียผ่านการทำงานศิลปะที่แตกต่างกันของศิลปินทั้งสอง นิทรรศการ DUEL/ดวลประกอบไปด้วย 2 โปรเจคโดยสองศิลปิน โดยผลงานชุด Bullistics ของปิยทัต เหมทัตเป็นโปรเจคที่มีการพัฒนามาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 2018 โดยระหว่างระยะเวลา 4 ปีมานี้ ปิยทัตได้มีการศึกษา ทดลอง ลองผิดถูกไปพร้อมๆกับการสร้างสรรค์ชิ้นงานแต่ละชิ้น ในชุดผลงานนี้ประกอบไปด้วยภาพถ่าย ประติมากรรมและภาพเคลื่อนไหวที่แสดงให้เห็นถึงด้านของความงดงามที่มาพร้อมกับอนุภาคของการทำลายล้างของอาวุธปืน ไม่ว่าจะเป็นดีไซน์รูปทรงของปืนที่มีลักษณะความสวยงามแบบเฉพาะตัวแตกต่างกันไปในแต่ละรุ่น ความงดงามที่เกิดขึ้นหลังจากเกิดการเหนี่ยวไกปืนที่ไม่มีใครมีโอกาสได้เห็นหรือความงดงามที่มาพร้อมกับความรุนแรงของอนุภาคการทำลายล้างที่เกิดขึ้นเมื่อกระสุนปะทะกับวัตถุ…หรือร่างกายของมนุษย์ ในส่วนของ Hollow Point โดยแทน โฆษิตพิพัฒน์ ได้รับแรงบันดาลใจมาจากความเข้าใจของคนส่วนมากในสังคมที่ว่าปืนเป็นสิ่งถูกสร้างขึ้นมาเพื่อทำลาย โดยเป็นโปรเจคที่แทนตั้งใจนำเอาวัสดุและองค์ประกอบของปืนมาสรรค์สร้างจนเกิดเป็นงานศิลปะเพื่อเปิดโอกาสให้ผู้คนได้มีความใกล้ชิดและสัมผัสกับอาวุธปืนมากขึ้น แทนนำเสนอผลงานควบคู่ไปกับเรื่องของชีวิต การกำเนิด และการเติบโตซึ่งเป็นเรื่องที่มีความขัดแย้งกับภาพลักษณ์ของอาวุธปืนอย่างสิ้นเชิง สำหรับการทำนิทรรศการคู่ร่วมกันของปิยทัตและแทนในครั้งนี้ มีจุดเริ่มต้นมาจากความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นที่มีมาอย่างยาวนานของครอบครัวของทั้งคู่ ความสัมพันธ์ของแทนและปิยทัตนั้นอาจถือได้ว่าเป็นเพื่อนต่างรุ่นแต่ด้วยความชอบและความหลงไหลในปืนที่มีเหมือนกันของทั้งสองทำให้มีโอกาสได้ใช้เวลาแลกเปลี่ยนมุมมอง แบ่งปันความรู้และประสบการ์ณเกี่ยวกับเรื่องของปืนแก่กันและนำความชอบมาพัฒนาจนเกิดมาเป็นผลงานศิลปะในแบบเฉพาะตัวของแต่ละคนโดยมีจุดประสงค์ร่วมกันคือต้องการแสดงให้เห็นถึงมุมอีกมุมที่ผู้คนอาจไม่มีโอกาสได้เห็นหรือรู้จักมากนักของอาวุธปืน . DUEL Duo Exhibition by Tan Kositpipat &
ออรัม แกลเลอรี ได้รับเกียรติในการเปิดตัวนิทรรศการ “Shattered” โดยไซมอน เบอร์เกอร์ (Simon Berger) ศิลปินร่วมสมัยชาวสวิสผู้สร้างสรรค์งานจากกระจก ซึ่งงานนี้นับเป็นทั้งนิทรรศการศิลปินเดี่ยวครั้งแรกของแกลเลอรีและเป็นการเปิดตัวของศิลปินครั้งแรกในเอเชีย ที่จะนำเสนอผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาจัดแสดงกว่า 30 ชิ้น จากการสร้างงานศิลปะแห่งท้องถนนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแผ่นไม้และเศษเหล็ก สู่วิธีสร้างสรรค์ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีจุดเริ่มต้นจากการลองใช้กระจกรถยนต์ เกิดเป็นเทคนิคเฉพาะตัวที่เขาตั้งชื่อว่า ‘มอร์โฟเจเนสิส’ (Morphogenegsis) ถ่ายทอดความชื่นชอบในใบหน้าผู้คน ผ่านการสร้างรอยแตกบนกระจก เล่นกับแสงและความโปร่งใส ดึงสายตาของผู้ชมสู่แขนงรอยแตกร้าวนับร้อยที่พาดผ่านไปมา ด้วยรูปแบบศิลปะที่แหวกขนบอย่างเห็นได้ชัด ผลงานของไซม่อน เบอร์เกอร์ ได้สะท้อนแนวคิดตาม ‘ทฤษฎีหน้าต่างแตก’ กระจกที่แตกจากการทุบเป็นเพียงสื่อกลางให้แสงสะท้อน ในขณะที่ค้อนไม่ได้นํามาใช้เพื่อทำลาย แต่เป็นอุปกรณ์ที่ทำให้แสงสะท้อนนั้นเด่นชัดขึ้น ‘ความวุ่นวายนั้นไม่ได้นำไปสู่อาชญากรรมเสมอไป หากแต่ความวุ่นวายยังสามารถเป็นอาณาจักรแห่งแสงสว่าง เป็นเรื่องของความหวัง ที่สุดท้ายแสงจะเผยให้เห็นจากการทุบให้แตกออก’ . Aurum Gallery is extremely privileged to announce our first solo artist exhibition with ‘Shattered’ by Swiss contemporary glass artist Simon