333Gallery ขอเชิญร่วมสัมผัสกับ “Give me silence and I will outdare the night” นิทรรศการเดี่ยวครั้งล่าสุดของ วิทยา ก๋าคำ ศิลปินร่วมสมัยถ่ายทอดพื้นที่แห่งความเงียบ ความฝัน และการรำลึกถึง ผ่านผลงานชุดใหม่นี้วิทยาชวนผู้ชมดำดิ่งสู่ค่ำคืนธรรมดา…ค่ำคืนที่กลายเป็นพรมแดนของความจริงและความฝัน—ที่ซึ่งความทรงจำหลอมรวมกลายเป็นลำธารแห่งจินตนาการอันไม่สิ้นสุด . ผลงานในนิทรรศการสะท้อนภาวะภายในจิตใจ ความโหยหาต่อสิ่งที่ผ่านไปแล้ว และความพยายามจะเยียวยาหรือเข้าใจอดีตอีกครั้งผ่านทบทวนของความทรงจำ ภาพฝันที่เคยเลือนรางในคืนหนึ่งกลับถูกตีความใหม่ในอีกคืนหนึ่ง ด้วยความรู้สึก ความสัมพันธ์ และมุมมองที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา . “ทุกค่ำคืนล้วนอยู่ภายในเรา เพียงแค่รู้สึก เพียงแค่หลับตา…” – วิทยา ก๋าคำ . 333Gallery proudly presents “Give me silence and I will outdare the night”, a new solo exhibition by contemporary artist Witthaya Kakham,
Tag: Artspace
INTERFLOW คือนิทรรศการกลุ่มที่จัดแสดงผลงานของศิลปินหน้าใหม่ 4 คนจากญี่ปุ่นและไทย ศิลปินที่มาร่วมแสดงมีภูมิหลังที่หลากหลาย ตั้งแต่ street culture, ภาพประกอบ การออกแบบ และ internet culture ไปจนถึงแฟชั่น ดนตรี และอนิเมะ โดยศิลปินที่เข้าร่วมงานได้นำรากเหง้าทางวัฒนธรรมและมุมมองของตนเองมาสู่วงการศิลปะร่วมสมัย แทนที่จะละทิ้งอิทธิพลเหล่านี้ พวกเขากลับนำมาใช้สร้างสรรค์ผ่านผลงานของตนเอง . INTERFLOW is a group exhibition featuring four up-and-coming artists from Japan and Thailand. With diverse backgrounds—ranging from street culture, illustration, design, and internet culture to fashion, music, and anime—the participating artists bring their own cultural
333Gallery ขอเชิญคุณมาสัมผัสบรรยากาศของ Unfolding Fields นิทรรศการที่เปิดพื้นที่ให้ศิลปิน 18 คนจากไทยและนานาชาติ ได้ร้อยเรียงบทสนทนาผ่านศิลปะหลากหลายรูปแบบ—ทั้งจิตรกรรม สื่อผสม วิดีโอ ภาพถ่าย และศิลปะดิจิทัล งานแต่ละชิ้นเปรียบเสมือน “พื้นที่ของศิลปะ” ที่ชวนให้ผู้ชมค่อยๆก้าวเข้าไปสัมผัสความละเอียดอ่อนของแนวคิด เรื่องเล่า และความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ในชั้นของภาพ สี แสง และเสียง นี่ไม่ใช่แค่นิทรรศการที่รวมศิลปินจากหลากที่ แต่คือพื้นที่ของการ พบกันตรงกลาง ระหว่างมุมมอง วัฒนธรรม และความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ของศิลปะร่วมสมัย 🗓 พิธีเปิดนิทรรศการ: วันที่ 31 พฤษภาคม 2568 เวลา 4:00 p.m. – 8:00 p.m. . 333Gallery invites you to “Unfolding Fields”, an exhibition that opens space for 18 Thai
“Found it” นิทรรศการของศิลปินชาวญี่ปุ่น Sadam Yoshizawa ที่ได้แรงบันดาลใจจากสิ่งพิมพ์เช่นสื่อโฆษณาและโปสเตอร์ รวมถึงภาพต่างๆ ที่สะท้อนอยู่ตามท้องถนนของเมืองที่เปลี่ยนแปลงเคลื่อนไหวตลอดเวลา มาพัฒนาผลงานร่วมกับเทคนิคเฉพาะของตัวเอง โดยการทับซ้อนชั้นต่างๆให้เกิดร่องรอยปรากฏขึ้น นิทรรศการจะจัดแสดงที่แกลเลอรี่ CURU ตั้งแต่วันที่ 20 ก.ค. – 11 ส.ค. 2567 . “Found it” exhibition by japanese artist, Sadam Yoshizawa He searches for different images within himself from the ever-changing cityscape, the various images reflected on the street, and printed matter such as advertisements and posters. He
การรวมพลังครั้งพิเศษของ 8 ศิลปินและดีไซเนอร์ชั้นแนวหน้าของไทย วิภู ศรีวิลาศ, ม.ล.ภาวินี ศุขสวัสดิ์ สันติศิริ, ดร.สิงห์ อินทรชูโต, เพลินจันทร์ วิญญรัตน์, รัฐ เปลี่ยนสุข, จูน เซคิโน, พิบูลย์ อมรจิรพร และ นักรบ มูลมานัส เพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ หารายได้ช่วยเหลือสัตว์ป่าเจ็บป่วยและถูกทิ้งภายใต้การดูแลของศูนย์ช่วยเหลือสัตว์ป่าที่ 1 (นครนายก) จัดแสดงวันนี้ถึง 25 กุมภาพันธ์ 2567 ที่อัดตาแกลเลรี่ . An exclusive collaboration of 8 renowned artists and designers: Vipoo Srivilasa, M.L. Pawinee Sukhaswasdi Santisiri, Singh Intrachooto, Ploenchan Vinyaratn, Rash Gaspard Pleansuk, Jun Sekino,
แกลเลอรี่คุรุ ภูมิใจนำเสนอ “จับฉ่าย” นิทรรศการศิลปะที่รวบรวมเหล่าศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาแสดงผลงานศิลปะ โดยปกติ “จับฉ่าย” คืออาหารชนิดหนึ่งที่มีผักหลากหลายชนิดผสมรวมกัน และเป็นคำที่เพี้ยนมาจากคำว่าจับใส่ในภาษาไทยนั่นเอง และในความหมายนั้นทำให้เกิดกลายเป็นนิทรรศการ “จับฉ่าย” นี้ขึ้นมาเป็นการจัดแสดงศิลปินมากฝีมือหลากหลายแบบ มีผลงานศิลปะทั้งงานจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์ ให้ผู้ชมได้รับชมกันได้ที่ แกลเลอรี่คุรุ จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 13 มกราคม ถึง 11 กุมภาพันธ์ 2024 . Gallery CURU is proud to present ” JAP CHAI”, an art exhibition that brings unique artists together to show their works of art. Typically, “JAP CHAI” is a food that mixed various
333Gallery เชิญมาค้นหาความหมายของนาฏกรรมทางความเชื่อในนิทรรศการ “𝐂𝐎𝐍𝐒𝐏𝐈𝐑𝐀𝐂𝐘” โดย ปภัส (พลู) สีแนม นิทรรศการศิลปะที่ก้าวข้ามขอบเขตทางวัฒนธรรม เชิญชวนให้คุณท้าทายความคิดอุปาทานและสำรวจความสัมพันธ์อันทรงพลังระหว่างความเชื่อตะวันตกและมุมมองทางวัฒนธรรมของบ้านเรา การเจาะลึก การมาบรรจบกันของทฤษฎี “𝐂𝐎𝐍𝐒𝐏𝐈𝐑𝐀𝐂𝐘” การซักถามทางวิทยาศาสตร์ และประเพณีทางจิตวิญญาณ ในขณะที่นิทรรศการนำเสนอเส้นบางๆ ระหว่าง “เหตุผล” และ “สิ่งเหนือธรรมชาติ” นิทรรศการจะเปิดในวันที่ 6 มกราคม และจัดแสดงจนถึงวันที่ 31 มกราคม 2567 ที่ 333 Gallery . Dive into the captivating “𝐂𝐎𝐍𝐒𝐏𝐈𝐑𝐀𝐂𝐘” Solo Art Exhibition by Phapat Seenaem, transcending cultural boundaries. Explore the dynamic relationship between Western beliefs and diverse cultural perspectives.
333Gallery เชิญเข้าชมนิทรรศการ “SPIRITUAL POLLUTION” จัดแสดงผลงานของ 2 ศิลปิน ได้แก่อาจิณโจนาธาน อาจิณกิจ @arjinjonathan.studio และรวิชญ์ เทิดวงส์ @pipravit_official คิวเรทโดย ให้แสง ชวนะลิขิกร เปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันพรุ่งนี้จนถึงวันที่ 30 พฤษจิกายน 2566 . 333Gallery invites you to visit their latest exhibition “SPIRITUAL POLLUTION” showcasing the works of 2 artists: Arjinjonathan Arjinkit, Ravit Teutvongse and curated by Haisang Javanalikhikara. Open for viewing from tomorrow until 30 Nov,2023 .
“Compilation” นิทรรศการเดี่ยวครั้งล่าสุดของป๊อด โมเดิร์นด็อก กับการรวบรวมผลงานศิลปะครบรอบ 10 ปี นำเสนอในธีมดนตรี ภัณฑารักษ์ของงานนี้คือไหม วงศ์สวัสดิ์ เปิดให้เข้าชมฟรี 5 กันยายน – 8 ตุลาคม ที่ 333Gallery/Warehouse 30 . Join 333 Gallery at Compilation, the latest solo exhibition by Pod Moderndog. This exhibition, commemorating a decade of excellence in creativity, showcases a captivating assortment of art pieces. Curated by Mai Wongsawasdi, this extraordinary display is
ตามความหมายที่แฝงนัยยะในชื่องาน นิทรรศการนี้ได้สำรวจแง่มุมต่างๆ ของคำว่า ‘ร่างกาย’ ทั้งในด้านกายภาพ สถาปัตยกรรมอันหมายถึงรูปทรงและที่พักอาศัยเพื่อถ่ายทอดถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและวัฒนธรรมท้องถิ่น ตลอดจนขนบธรรมเนียมต่างๆ ของประเทศอินโดนีเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่การนำเสนอเรื่องราวของร่างกายในเชิงเพศสภาพ ร่างกายที่บ่อยครั้งที่มิได้มีส่วนเกี่ยวข้องหรือเป็นแต่เพียงเรื่องราวที่มีจุดเชื่อมโยงเล็กน้อยเท่านั้น ทว่าในความเป็นจริงแล้ว ร่างกายถือเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรแห่งชีวิตด้วยเช่นกัน แนวความคิดนี้เป็นสิ่งที่นิทรรศการ She is House ได้นำเสนอให้เราได้ฉุกคิดว่าบ้านเป็นสถานที่เกิด เป็นที่ที่เรากลับมาและเป็นสถานที่ประกอบพิธีกรรมในขณะที่ดำรงชีวิตอยู่ นิทรรศการ She is House นำเสนอผลงานทั้งในรูปแบบสื่อผสม งานวิดีโออาร์ต และงานเพอร์ฟอร์มานซ์อินสตอลเลชั่น (Performance Installation) ของสี่ศิลปินอินโดนีเซียคือ Mella Jaarsma, Maharani Mancanagara, Citra Sasmita, และ Natasha Tontey โดยผลงานแต่ละชิ้นเป็นการค้นหาคำตอบในวิถีทางที่ต่างกันไปเพื่อทำให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย เพศ และความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมต่างๆ ในประเทศอินโดนีเซีย และเพื่อสังเกตว่าวัฒนธรรมดั้งเดิมได้รับการอนุรักษ์ ถูกท้าทายและแปรเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงอย่างไร นอกจากนี้เป็นการนำเสนอถึงความเชื่อมโยงกันระหว่างสถานที่เกิดหรือการอ้างอิงทางวัฒนธรรมของสี่ศิลปินจากชวา สุราเวสีทางตะวันตก บาหลี และสุลาเวสีทางตอนเหนือ เกาะแต่ละแห่งที่กล่าวมานี้ล้วนมีความสำคัญทางด้านประวัติศาสตร์ อีกทั้งวัฒนธรรมท้องถิ่นทำให้มีความเชื่อที่หลากหลายตลอดจนการประกอบพิธีกรรมทางจิตวิญญาณและเรื่องราวการสืบทอดเชื้อสายทางมารดาอันดำเนินคู่ขนานไปกับคตินิยมที่ให้เพศชายเป็นผู้นำ เกี่ยวกับศิลปิน ศิลปินจากประเทศอินโดนีเซียทั้งสี่ท่านคือ Mella Jaarsma, Maharani